2005年春，我随艾轩、王沂东去宁波溜达期间，吴威就开着他桔色的小车载着我们东游西走。那个时候的吴威给我们的印象就是年轻、善良、对艺术绝对的痴迷且有明确的艺术追求方向。那时候他已经从中央美院油画系进修回来，但看他的作品似乎没有学院里的这一套规矩，用笔用色都透着属于自己的江南清清爽爽的味道，作品以静物题材为主，素雅淡然。以后，我们每年都有机会见面，我们的作品还一起参加过展览，近几年在一些艺术杂志和一些重要的展览上也能常见到他的身影。现在的吴威和以前的吴威相比，笑貌性情没变，但作品可以说是日臻成熟。我对吴威作品印象突变是在2010年“时代杯——中国青年写实油画大展”上，吴威的作品《契里柯广场之一》参加展览并获得优秀奖。这幅画在构成上很完整，造型严谨，色彩的黑白灰关系也很好，尤其是脸和手的刻画到位，用笔细致但又不腻。这幅作品选择了契里柯作品作为背景，这个背景似乎同前面的人物在一个空间中，但背景的透视、光影的方向又表明和人物不在一个空间里，这是视觉和感觉上的错位。在这幅作品里，吴威将契里柯作品的那种空寂和神秘，通过肖像式的作品来传达出来，一个原本普通的肖像就这样赋予更多的观念和精神。我很喜欢这类带有明显寓言的作品。我在创作中总有一个想法，就是一幅画最好能够给观众更多地超出画面本身的讯息，在面对作品的时候，有一些画外的思绪，并且很好地控制着尺度。

　　写实绘画历来就不缺有着寓意的作品。在欧洲文艺复兴前后如波提切利、达芬奇、提香、丢勒、勃鲁盖尔等大师的画作中，在预言故事和肖像作品为主的题材中，也经常会把背景和人物放在并不完全真实的空间里，他们更倾向于用构成的眼睛去安排人物的空间的关系。这样安排构成关系可以在一定程度消弱人物的强度或者说增强背景在整个画面里的表现力，背景不是完全依附于人物，而且人物和背景相得益彰，形成思绪的平衡和氛围的烘托。画面中背景往往采用类似中国画的散点透视。这使得画面中的人物处在一个非现实的情境中，他们用这个方法抽掉现实的束缚而赋予人物更多的精神！

　　最近几年，吴威按着自己的创作思路完成了一系列作品。在今年的新作《今昔几时》里，吴威把同一位人物，放在不同的时代，然后让她们在虚幻的舞台相聚，似乎是要出演一场戏或合唱一首青春的歌曲。这些都是吴威给我们设定的迷局，就如他在创作自叙里的阐述：“我的创作就如导演一场场并不复杂的戏……”。吴威作品的魅力正是如此，他真情真意去描绘实在的形象，又透过实在的形象去表达内心的虚幻和未知。他通过在作品设定的迷局，把观众的思维引入猜想和意会的状态，这似乎是一个企图发现未知的探险。从艺术创作的意义上来说，吴威的创作思想已经很成熟了，他的成熟在于他把很多想象的空间留给观众。因为他知道艺术作品中的未知意味着什么，他更清楚每个人的内心都有着各自的未知，而人类本身的寓言和未知，也犹如宇宙的黑洞有着解不开的迷局。

2013年7月