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进入现代社会、后现代社会的中国，日益面临着现代性社会人的精神世界的皈依难题，探索当代人精神心理的存在感，或许成为中国艺术当代性的核心与本质。这便让我们看到了中国青年一代写实油画家日益深刻地意识到艺术摆脱表象描绘的重要意义。一方面，他们热衷于油画的再现性，对欧洲古典主义追求的高贵与单纯痴心不改，充满了激情与留恋；另一方面，他们不甘于对日常生活以及生活表象的描绘，从而促使他们通过视觉具象来探索和完成对现代社会人们精神心理的深沉表达。吴威作品给予人的正是这种印象。他通过当代青年形象在画面扮演的某种角色隐喻了中国后现代社会的精神虚妄与堕落，他利用情节、幻觉时空对现代人物形象的精微刻画形成了他观念性绘画独特的视觉叙事样态。表达了中国知识精英对当下中国现实境况的某种焦虑，也表达了过度物质化生活给青年一代带来的精神颓废，他们的焦虑与颓废都无不成为我们这个时代掩藏在人们内心深处的一种挣扎与孤独。

吴威有着对于古典写实油画的追慕，作品中又不可避免地具有当代图像表征。从古典塑造到当代图像的演变，揭示的不只是画家个体视觉经验被当代集体图像经验的改变，而且这种图像经验中所隐藏的文化寓意与社会戏剧，也都至少具有透视的“被看”和镜像的“自观”这两这种形态，当代社会对于人的存在感的体验、对于人的生命意志的现实也便不可避免地夹在这两者这间，这与其说是真实的存在，毋宁说是存在的幻觉。吴威在他的作品里不断地向人们重构着现实世界的这种心理体验。

（尚辉/中国美协美术理论委员会副主任 《美术》杂志社长、主编）

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吴威的作品以扎实的写实功底作为创作的基础，以寓言式的叙事手法诉述了他在当下语境中的自我观察。在看似静谧的绘画气氛中蕴含着深刻的探索，吴威不仅跳出了写实原本陈旧的单一再现，弱化了现实场景的复原，强化了其中的观念寓意。与此同时，他善于将画面赋予一种延伸性的情感色彩与叙事色彩。正因如此，他通过自我的创作语汇，多维度的展现了当下社会中具有经典性的个体多重体验。（张子康/中央美院美术馆馆长）

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吴威作品中抓住了现代人的的心理特征，尤其是处在社会转型期中的中国年轻人的心理特征。因为现实有太多的不确定性，他们的生活中有惊恐、惊鄂、紧张、不安等情绪的自然流露，这恰恰是带着明显时代烙印的精神特质，这是一种高度抽象的形而上的认知，却用极具象的形式把它固定下来。可以说，吴威找到了一种方法和语言，直抵现代人的心灵深处！吴威大胆尝试在一幅作品中呈现多重空间，采用形式感强烈的图形来组成画面空间，通过图形构成的表象背后的力量，帮助画面中的人物表达更多内心的精神映像。（陆绍阳 北京大学新闻与传播学院院长）

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吴威是在俄罗斯众多中国留学生中最优秀的之一，他的艺术作品风格具有21世纪的特色，他的个人风格可以说在宁波的大学时期就已经形成，他对人物画的写生与创作极为认真并且充满了感情和爱来表达。吴威的作品我感觉也深受欧洲油画大师的影响例如丢勒、伦勃朗、委拉兹开斯等。总之，在他所表达的画面上可以体会到有着极高的艺术专业的水准，他的作品构图独特而且有趣，肖像刻画逼真细腻，色彩和谐。2012年他怀着来俄罗斯圣彼得堡学习提升自己为目的，在俄期间常去俄罗斯博物馆、冬宫博物馆以及俄罗斯名家工作室等。最后我祝这位才华出众的艺术家吴威在艺术作品和生活成功！（库兹米乔夫•B•A/俄罗斯国立师大造型学院院长）

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吴威按着自己的创作思路完成了一系列作品。在新作《今昔几时》里，吴威把同一位人物，放在不同的时代，然后让她们在虚幻的舞台相聚，似乎是要出演一场戏或合唱一首青春的歌曲。这些都是吴威给我们设定的迷局。吴威作品的魅力正是如此。他真情真意去描绘实在的形象，又透过实在的形象去表达内心的虚幻和未知。他通过在作品设定的迷局，把观众的思维引入猜想和意会的状态，这似乎是一个企图发现未知的探险。（袁正阳/中国写实画派油画家）

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吴威的作品具有强烈的戏剧感染力，可以说他是我国目前甚少有的关注人性心灵意识的青年油画家。在《飞鸟与谎言》、《卡拉瓦桥的游戏》等系列作品中，以强化凝固的一瞬间为绘画特征，把生活中的常娱活动，通过静态的表情、眼神、手式等来表述人物的意识形态;作品运用画面内含的起伏、节奏以及肢体语言等手段讲述特定时间所发生的故事，“导演”了情节之美，揭示人物间心里情绪所引发的戏剧式冲突的真实性。在此，传达了画家极度的人文关注与人性思考。（王鹏/北大青鸟文化艺术研究院院长）

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当吴威不再用照相写实的方式沉浸于对象的细节刻画，通过描绘一些被幻化的剧场景象和超时空地域的幻想所强化的形，当代人物与“非现实”的背景并列，传达出一种引人深究的矛盾感。这些矛盾给予人的感想在题材上已远离我们所诉求的社会正统标准，与之相反，我们总是身不由己将那种希望得到的真实性与确定性消失在不知所措的困惑之中。他以梦幻的笔触，在时空交错中，刻画了空寂的街道、清冷的夜晚、冷峻悠然的女子。深思的男子，犹如艺术家自身的影子，透着谜异、忧郁与惶然。（萧煌/独立策展人）

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吴威的绘画总有一种形而上的味道，那些幻想而谜样的经验，总能激发那种能引起我们对漠然而客观的经验世界质疑的不安心态，然而这些感觉却矛盾地透过坚实而清晰的界定被呈现出来。吴威作品的独到之处在于从现实形象到超现实玄思的跳跃。画面中看似毫无关系的事物，实际上是被想象成了舞台的道具，他们被安排的很妥帖，从而创造出一种令人期待的感觉----戏剧感。就像一位伟大的电影导演、悬念大师一样，能够将人类精神深处从未揭示的疑问、彷徨和空虚表现出来。（北京艺融艺评论）

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吴威画面中游戏式的偶剧似乎在他的匠心独设下，在导演和完成关于古今中外情感与现实的穿越。吴威在油画布上的清唱浅吟像是苏州评弹，以似梦非梦的舞台感，编织淡淡的与世相隔的梦。吴威在自己的创作中，通过造境，回视我们内心的温情。梦一般的女孩，对语凝眸，演绎的也许是一场戏剧化的美丽。

吴威的油画情感细腻，用富于柔情的色调将他对于绘画的敏感和对现实生活的思量，在作品的情景中娓娓道来，从而引发赏画之人思考故事内在的意图，同时也引发我们对艺术家个性化图像叙事方法的思考。思考的方式与内容超越绘画语言本体的技术性表达，成为作品本身更为重要的所在。吴威的作品传达的是一种直观的内心气质。（北京保利艺评）